Obsah:
- Prečo je Francisco Goya slávny?
- Aké sú najznámejšie umelecké diela Francisco Goya?
- Aké bolo vzdelanie Francisco Goya?
- Skoré školenie a kariéra
- Obdobie podľa Karola IV
Francisco Goya, v plnom rozsahu Francisco José de Goya y Lucientes (narodený 30. marca 1746, Fuendetodos, Španielsko - zomrel 16. apríla 1828, Bordeaux, Francúzsko), španielsky umelec, ktorého maľby, kresby a rytiny odrážali súčasné historické otrasy a ovplyvňovali dôležité Maliari 19. a 20. storočia. Séria leptov The Disasterers of War (1810–14) zaznamenáva hrôzy napoleonskej invázie. Medzi jeho majstrovské diela v maľbe patria Naked Maja, Clothed Maja (c. 1800 - 05) a 3. mája 1808: Poprava obhajcov Madridu (1814).
Najčastejšie otázky
Prečo je Francisco Goya slávny?
Francisco Goya bol jedným z najväčších maliarov a grafikov konca 18. a začiatku 19. storočia v Európe. Je považovaný za jedného z najnovších zo starých majstrov a za jedného z prvých moderných umelcov. Jeho diela odrážali súčasné otrasy a ovplyvňovali významných neskorších umelcov.
Aké sú najznámejšie umelecké diela Francisco Goya?
Medzi najznámejšie obrazy Francisco Goya patrili Naked Maja, Clothed Maja, Rodina Karla IV., Tretí máj 1808: Poprava obhajcov Madridu a Saturn jesť svoje deti. Medzi jeho leptania patrila séria Los Caprichos a Vojnové katastrofy.
Aké bolo vzdelanie Francisco Goya?
Francisco Goya študoval v španielskej Zaragoze u José Luzána y Martíneza av Madride u maliara Francisca Bayeu. Ovplyvnili ho Giovanni Battista Tiepolo, Anton Raphael Mengs a Diego Velázquez. Uznal troch majstrov: Velázquez, Rembrandt van Rijn a príroda.
Skoré školenie a kariéra
Goya začal študovať v Zaragoze u miestneho umelca José Luzána y Martíneza, ktorý bol vyškolený v Neapole. Neskôr bol v Madride žiakom maliara Francisca Bayeu, ktorého sestru sa oženil v roku 1773. Do Talianska pokračoval v štúdiu. a bol v Ríme v roku 1771. V tom istom roku sa vrátil do Zaragozy, kde získal svoju prvú dôležitú províziu za fresky v katedrále, ktorú vykonával v pravidelných intervaloch počas nasledujúcich 10 rokov. Tieto a ďalšie ranné náboženské maľby zhotovené v Zaragoze sú v barokovo-rokokovom štýle, ktoré sa v súčasnosti vyskytujú v Španielsku, a sú ovplyvnené najmä veľkým benátskym maliarom Giovanni Battistom Tiepolom, ktorý posledné roky svojho života prežil v Madride (1762 - 70), kde bol pozvaný maľovať stropy v kráľovskom paláci.
Goyova kariéra na súde sa začala v roku 1775, keď namaľoval prvú zo série viac ako 60 karikatúr (prípravné maľby; väčšinou sa zachovali v Prado v Madride), do ktorej bol zapojený až do roku 1792, pre kráľovskú tapisársku továreň v Santa Bárbare., Tieto obrazy scén súčasného života, aristokratických a populárnych zábav, sa začali pod vedením nemeckého umelca Antona Raphaela Mengsa, veľkého zástancu neoklasicizmu, ktorý sa po Tiepolovej smrti stal na španielskom súde nesporným umeleckým diktátorom. V skorých Goyových karikatúrach je vplyv Tiepolovho dekoratívneho štýlu upravený učením Mengsa, najmä jeho dôrazom na jednoduchosť. Neskoršie karikatúry odzrkadľujú rastúcu nezávislosť zahraničných tradícií a vývoj individuálneho štýlu, ktorý sa začal objavovať pri štúdiu obrazov dvorského maliara zo 17. storočia Diega Velázqueza v kráľovskej zbierke, z ktorých mnohé kopíroval v leptoch (1778). Neskôr v živote mu boli priznaní traja majstri: Velázquez, Rembrandt a predovšetkým príroda. Rembrandtovy leptania boli nepochybne zdrojom inšpirácie pre jeho neskoršie kresby a rytiny, zatiaľ čo maľby Velázqueza ho nasmerovali na štúdium prírody a učili ho reč reči.
V roku 1780 bol Goya zvolený za člena Kráľovskej akadémie v San Fernando v Madride, jeho vstupným artiklom bol Kristus na kríži, konvenčné zloženie podľa mengov, ale maľované v naturalistickom štýle Velázquezovho Krista na kríži, ktorý on nepochybne vedel. V roku 1785 bol menovaný za zástupcu riaditeľa maľby na Akadémii av nasledujúcom roku maliara kráľa Karola III. K tejto dekáde patria jeho najstaršie známe portréty súdnych úradníkov a členov aristokracie, ktorých zastupoval v konvenčných pozíciách z 18. storočia. Tuhá elegancia postáv v celovečerných portrétoch spoločenských dám, ako je napríklad Marquesa de Pontejos, a plynulé maľovanie ich komplikovaných kostýmov ich tiež spájajú s portrétmi Velázquezových dvorcov a jeho zastúpenie Karola III. Ako poľovníka je priamo založené na Velázquezov kráľovskí lovci.
Obdobie podľa Karola IV
Smrť Karola III. V roku 1788, niekoľko mesiacov pred vypuknutím francúzskej revolúcie, ukončila obdobie komparatívnej prosperity a osvietenia, v ktorom Goya dospel. Vládnutie reakcie a politická a sociálna korupcia, ktoré nasledovali - pod slabým a hlúpym Karlom IV. A jeho šikovnou, bezohľadnou kráľovnou Máriou Luisou - sa skončili napoleonskou inváziou do Španielska. Goya sa stala najúspešnejším a najmódnejším umelcom v Španielsku a bola pod záštitou nového kráľa, ktorý ho okamžite povýšil na hodnosť dvorného maliara; v roku 1795 bol riaditeľom akadémie (ale o dva roky neskôr rezignoval zo zdravotných dôvodov) a prvým dvorným maliarom v roku 1799. Hoci privítal oficiálne vyznamenania a svetový úspech s neskrývaným nadšením, záznam, ktorý opustil zo svojich patrónov a spoločnosť, v ktorej žil, nemilosrdne preniká. Po chorobe v roku 1792, ktorá ho opustila natrvalo hluchým, začalo jeho umenie nadobúdať nový charakter, ktorý slobodne vyjadroval pozorovania jeho hľadajúceho oka a kritickej mysle a jeho novo vyvinutú fakultu fantázie. Počas rekonvalescencie namaľoval sériu kabinetných obrázkov, ktoré označovali ako „národné diverzie“, ktoré predložil prorektorovi Akadémie s sprievodným listom (1794) a uviedol: „Podarilo sa mi urobiť pozorovania, pre ktoré sú bežne k dispozícii v objednaných prácach žiadna príležitosť, ktorá nedáva priestor pre fantáziu a invenciu. “ Súbor dokončil The Madhouse v roku 1794, scéna, ktorú Goya bol svedkom v Zaragoze, maľované širokým, útržkovitým spôsobom, s účinkom prehnaného realizmu, ktorý hraničí s karikatúrou. Pre účelnejšie a vážnejšie satiry však začal používať intímnejšie médiá kresby a rytiny. V Los caprichos, sérii 80 leptov vydaných v roku 1799, zaútočil na politické, spoločenské a náboženské zneužívanie, prevzal populárne snímky karikatúry, ktorú obohatil o vysoko originálne vlastnosti vynálezu. Goyovo majstrovské použitie nedávno vyvinutej techniky aquatintu na tonické účinky dáva Los caprichos úžasnú dramatickú vitalitu a robí z nich významný úspech v histórii gravírovania. Napriek zahalenému jazyku návrhov a titulkov a Goyinmu oznámeniu, že jeho témy pochádzajú z „extravagancií a hlúpostí spoločných pre celú spoločnosť“, pravdepodobne boli uznané ako odkazy na známe osoby a po niekoľkých dňoch boli stiahnuté z predaja. O niekoľko mesiacov neskôr sa však Goya stal prvým maliarom. Neskôr bol očividne ohrozený inkvizíciou av roku 1803 kráľovi odovzdal taniere Los caprichos výmenou za dôchodok za svojho syna.
Zatiaľ čo nevyradené diela dávali plný priestor pre „pozorovania“, „fantázie“ a „vynález“, Goya vo svojich objednaných obrazoch naďalej používal tradičné vzorce. Jeho výzdoba kostola San Antonio de la Florida v Madride (1798) je stále v tradícii Tiepola; odvážne, slobodné popravy a výrazný realizmus populárnych typov používaných pre náboženské a svetské osobnosti sú bezprecedentné. Vo svojich početných portrétoch priateľov a funkcionárov je širšia technika spojená s novým dôrazom na charakterizáciu. Tváre jeho sediacich odhaľujú jeho živé rozlišovanie osobnosti, čo je niekedy cenné, najmä v jeho portrétoch žien, ako je portrét Doña Isabel de Porcel, ale ktorý je často ďaleko od lichotivých, ako v jeho kráľovských portrétoch. V skupine Rodiny Karola IV. Goya, napriek svojmu postaveniu ako dvorný maliar, vykreslil škaredosť a vulgárnosť hlavných predstaviteľov tak živo, aby vyvolal účinok karikatúry.
