Fotografická výročí 14. týdne 2020 (Smieť 2024)
Paul Strand, (narodený 16. októbra 1890, New York, New York, USA - zomrel 31. marca 1976, Oregeval, Francúzsko), fotograf, ktorého práca ovplyvnila dôraz na zaostrené, objektívne snímky americkej fotografie 20. storočia.
kvíz
Filmová škola: Fakty alebo fikcie?
Prvý slávnostný ceremoniál Oscara sa konal v Londýne.
Keď mal 17 rokov, začal Strand študovať fotografiu u Lewisa W. Hina, ktorý bol neskôr známy svojimi fotografiami priemyselných pracovníkov a prisťahovalcov. Na Hineho naliehanie začal Strand navštevovať „291“, galériu začala Alfred Stieglitz, vodca skupiny Photo-Secession. Tam sa Strand stretol so Stieglitzom a bol vystavený avantgardným obrazom Pabla Picassa, Paula Cézanneho a Georgesa Braqueho, ktoré boli vystavené v galérii. Tieto diela ho inšpirovali k zdôrazneniu abstraktnej formy a vzoru na jeho fotografiách, ako napríklad Shadow Pattern, New York a Wall Street (oboje 1915). Na jednej z najodvážnejších fotografií obdobia Biely plot (1916) Strand úmyselne zničil perspektívu a vybudoval silnú kompozíciu z tonálnych rovín a rytmického vzoru.
Strand odmietol vtedajší populárny štýl Pictorialism, ktorý napodobňoval účinky maľby na fotografiách manipuláciou s negatívmi a výtlačkami, v prospech dosiahnutia drobných detailov a bohatého, jemného tónového rozsahu poskytovaného použitím veľkoformátových kamier. Spoliehal sa na prísne fotografické metódy, uvedomujúc si, že objektívnosť kamery je zároveň jej obmedzením a jej hlavným prínosom. Čistota a priamosť Strandových zobrazovaní prírodných foriem a architektúry predznamenala prácu iných amerických fotografov, ktorí sa snažili vyjadriť abstraktné formálne hodnoty prostredníctvom neoznačeného fotografického obrazu. Strandove objektívne fotografie mestských predmetov publikoval Stieglitz v posledných dvoch vydaniach svojho vplyvného časopisu Camera Work a bol uvedený na výstave „291.“ Veľa z práce v tejto relácii predstavovalo každodenné predmety, ako sú misky a nábytok, ktoré boli ostro osvetlené a zastrelené do tak úzkeho dosahu, že sa im zdálo abstraktné.
Po porade v prvej svetovej vojne Strand spolupracoval s maliarom a fotografom Charlesom Sheelerom na dokumentárnom filme Mannahatta. Počas práce ako filmový kameraman na voľnej nohe sa vo voľnom čase venoval fotografovaniu a zachytil krásu prírodných foriem prostredníctvom dramatických záberov v Colorade (1926) a Maine (1927–28). Na fotografiách polostrova Gaspé v Quebecu (1929) a Nového Mexika (1930) dosiahol nové pochopenie krajiny a odhalil hlboké povedomie o tom, čo nazval „duch miesta“.
V 30. rokoch 20. storočia sa Strand stále viac zaoberal spoločenskými otázkami, a tak zmenil svoje zameranie z fotografie na filmy ako prostriedok na oslovenie väčšieho publika a jasnejší príbeh. V roku 1933 bol menovaný hlavným fotografom a kameramanom mexickej vlády a vytvoril film Redes („Vlna“) o mexických rybároch. Vrátil sa do Spojených štátov a pracoval ako kameraman režiséra Pare Lorentza na vládnom dokumentárnom filme Pluh, ktorý rozbil pláne (1936). V roku 1937 Strand vytvoril Frontier Films, aby vytvoril dokumentárne filmy so spoločenským a politickým obsahom. Zo siedmich filmov neziskovej spoločnosti fotografoval Strand iba domorodú zem (1942).
Po druhej svetovej vojne, nešťastný z politickej situácie v USA, sa Strand presťahoval do Francúzska a pracoval v celej Európe. Odvtedy sa veľká časť jeho práce zameriavala na otázky komunitného života. Vo svojich neskorších rokoch vytvoril množstvo fotografických kníh, v ktorých mohol napodobňovať účinky filmu tým, že usporiadal naratívnu sekvenciu obrazov, často sprevádzanú textom. Medzi jeho knihy z tohto obdobia patrí Čas v Nové Anglicku (1950), Nancy Newhall; La France de profil (1952; „Francúzsko v profile“), s Claude Roy; Un Paese (1955, „krajina“), s Casare Zavattinim; a Tir A'Mhurain, Outer Hebrides (1962).
