Obsah:
Paul Gauguin, v plnom znení Eugène-Henri-Paul Gauguin (narodený 7. júna 1848, Paríž, Francúzsko - zomrel 8. mája 1903, Atuona, Hiva Oa, Marquesas Islands, Francúzska Polynézia), francúzsky maliar, grafik a sochár, ktorý hľadal vo svojom diele dosiahnuť „primitívne“ vyjadrenie duchovných a emocionálnych stavov. Umelec, ktorého tvorba bola klasifikovaná ako postimpresionista, syntetista a symbolista, je obzvlášť známy svojimi tvorivými vzťahmi s Vincentom van Goghom, ako aj svojmu exilovému exilu v Tahiti vo Francúzskej Polynézii. Jeho umelecké experimenty ovplyvnili mnohé avantgardné udalosti začiatkom 20. storočia.
začiatky
Gauguinov otec bol novinárom z Orléans a jeho matka bola francúzskeho a peruánskeho pôvodu. Po puči Napoleona III. V roku 1848 vzal Gauguinov otec rodinu do Peru, kde plánoval založiť noviny, ale zomrel na ceste a Gauguinova matka zostala so svojimi deťmi na panstve Lima svojho strýka štyri roky predtým. vezme rodinu späť do Francúzska. Vo veku 17 rokov sa Gauguin zapísal do obchodného námorníctva a šesť rokov plavil po celom svete. Jeho matka zomrela v roku 1867 a zanechal právnu opateru rodiny u obchodníka Gustave Arosa, ktorý po Gauguinovom prepustení z obchodného námorníctva pre neho zabezpečil pozíciu obchodníka s cennými papiermi a predstavil ho dánskej žene Mette Sophie Gad, ktorú sa Gauguin oženil v roku 1873. Gauguinove umelecké sklony prvý krát vzbudil Arosa, ktorý mal zbierku, ktorá obsahovala prácu Camilla Corota, Eugèna Delacroixa a Jeana-Françoisa Milleta, a kolegu z makléra Émile Schuffeneckera, s ktorým začal maľovať. Gauguin čoskoro začal dostávať umelecké výučby a navštevovať štúdio, kde mohol čerpať z modelu. V roku 1876 bola jeho krajina vo Viroflay prijatá na oficiálnu výročnú výstavu vo Francúzsku, salón. Vyvinul chuť pre súčasné avantgardné hnutie impresionizmu a v rokoch 1876 až 1881 zostavil osobnú zbierku obrazov, napríklad Édouard Manet, Paul Cézanne, Camille Pissarro, Claude Monet a Johan Barthold Jongkind.
Gauguin sa stretol s Pissarrom asi v roku 1874 a začal študovať pod dohľadom staršieho umelca, ktorý sa najprv snažil zvládnuť techniky maľby a kresby. V roku 1880 bol zaradený do piatej impresionistickej výstavy, pozvánky, ktorá sa opakovala v rokoch 1881 a 1882. Sviatky maľoval s Pissarrom a Cézannom a začal robiť viditeľný pokrok. Počas tohto obdobia vstúpil aj do spoločenského kruhu avantgardných umelcov, medzi ktoré patrili Manet, Edgar Degas a Pierre-Auguste Renoir.
Gauguin prišiel o prácu, keď francúzsky akciový trh havaroval v roku 1882, čo videl ako pozitívny vývoj, pretože mu to umožnilo „maľovať každý deň“. V snahe podporiť svoju rodinu neúspešne hľadal zamestnanie u obchodníkov s umeleckými dielami a pokračoval v cestovaní do krajiny, aby maľoval Pissarrom. V roku 1884 presťahoval svoju rodinu do francúzskeho Rouenu a nastúpil na iné miesto, ale do konca roka sa rodina presťahovala do Dánska a hľadala podporu Metteovej rodiny. Bez zamestnania sa Gauguin mohol slobodne venovať svojmu umeniu, ale čelil nesúhlasu rodiny jeho manželky; v polovici roku 1885 sa so svojím najstarším synom vrátil do Paríža.
Gauguin sa v roku 1886 zúčastnil ôsmej a záverečnej impresionistickej výstavy, na ktorej sa predstavilo 19 obrazov a vyrezávaný reliéf dreva. Jeho vlastné diela si však málo pozornosti zaslúžili, keď ich zatienila obrovská nedeľa Georgesa Seurata v La Grand Jatte - 1884 (1884–86). Frustrovaný a biedny Gauguin začal vyrábať keramické nádoby na predaj a toho leta podnikol výlet do Pont-Aven v bretónskom regióne vo Francúzsku a hľadal jednoduchší a skromnejší život. Po drsnej zime sa Gauguin v apríli 1887 plavil s maliarom Charlesom Lavalom na francúzsky karibský ostrov Martinik so zámerom „žiť ako divoch“. Jeho diela maľované na Martiniku, ako Tropická vegetácia (1887) a Pri mori (1887), odhaľujú jeho rastúce odklon od impresionistickej techniky počas tohto obdobia, keď teraz pracoval s farebnými blokmi vo veľkých nemodulovaných rovinách. Po svojom návrate do Francúzska koncom roku 1887 ovplyvnil Gauguin exotickú identitu a vo svojom vlastnom charaktere a umeleckej vízii poukazoval na svoje peruánske predky ako na prvok „primitivizmu“.
Skorá splatnosť
V lete roku 1888 sa Gauguin vrátil do Pont-Aven a hľadal to, čo nazval „odôvodnený a úprimný návrat na začiatok, to znamená primitívne umenie“. Pripojili sa k nemu mladí maliari vrátane Émile Bernard a Paul Sérusier, ktorí sa tiež snažili o priamejší prejav vo svojej maľbe. Gauguin dosiahol krok k tomuto ideálu v seminárnej vízii Po kázni (1888), maľbe, v ktorej použil široké roviny farieb, jasné obrysy a zjednodušené tvary. Gauguin razil pojem „syntetizmus“, aby opísal svoj štýl počas tohto obdobia, pričom poukazuje na syntézu formálnych prvkov jeho obrazov s myšlienkou alebo emóciou, ktorú sprostredkovali.
Gauguin pôsobil ako mentor mnohých umelcov, ktorí sa zhromaždili v Pont-Aven, a vyzval ich, aby sa viac spoliehali na pocit než na priame pozorovanie spojené s impresionizmom. Naozaj radil: „Nekopírujte príliš veľa po prírode. Umenie je abstrakcia: extrakt z prírody, zatiaľ čo pred ňou sníva, a sústreďuje sa viac na tvorbu než na konečný výsledok. “ Gauguin a umelci okolo neho, ktorí sa stali známymi ako škola Pont-Aven, začali byť dekoratívni v celkovom zložení a harmónii ich obrazov. Gauguin už nepoužíval čiaru a farbu na replikáciu skutočnej scény, ako mal ako impresionista, ale skôr skúmal schopnosť týchto obrazových prostriedkov vyvolať v divákovi osobitný pocit.
Neskôr v októbri 1888 odcestoval Gauguin do Arles na juhu Francúzska, aby zostal s Vincentom van Goghom (čiastočne ako láskavosť bratovi van Gogha, Theovi, obchodníkovi s umením, ktorý súhlasil, že ho bude zastupovať). Začiatkom toho roku sa van Gogh presťahoval do Arles v nádeji, že založí „Štúdio Juhu“, kde sa stretnú rovnako zmýšľajúci maliari, aby vytvorili nové, osobne expresívne umenie. Hneď ako prišiel Gauguin, dvaja prchaví umelci sa často zaoberali prudkými výmenami o účele umenia. Štýl práce týchto dvoch mužov z tohto obdobia bol klasifikovaný ako postimpresionistický, pretože ukazuje individuálny osobný rozvoj impresionistického používania farieb, ťahov štetcom a netradičných predmetov. Napríklad Gauguinove Staré ženy z Arles (Mistral) (1888) zobrazujú skupinu žien pohybujúcich sa po sploštenej, svojvoľne koncipovanej krajine v slávnostnom sprievode. Rovnako ako vo väčšine svojej práce z tohto obdobia, Gauguin nanášal hrubé farby na surové plátno; Vo svojej drsnej technike av predmete náboženských roľníkov našiel umelec niečo, čo sa blížilo k jeho rastúcemu „primitívnemu“ ideálu.
Gauguin mal v pláne zostať na jar v Arles, ale jeho vzťah s van Goghom rástol ešte búrlivejšie. Po tom, čo Gauguin tvrdil, že sa ho pokúsil zaútočiť holiacim strojčekom, van Gogh údajne zmrzačil svoje ľavé ucho. Gauguin potom odišiel do Paríža po pobyte iba dva mesiace. Aj keď táto verzia príbehu bola prijatá už viac ako 100 rokov, historici umenia Hans Kaufmann a Rita Wildegans skúmali súčasné policajné záznamy a korešpondenciu umelcov a dospeli k záveru v Ohrovi Van Gogha: Paul Gauguin und der Pakt des Schweigens (2008; “;“ Ucho Van Gogha: Paul Gauguin a Pakt ticha ”), že to bol vlastne Gauguin, ktorý zmrzačil ucho van Gogha a použil meč, nie britvu. Dospeli k záveru, že umelci súhlasili s poskytnutím samo zmrzačujúcej verzie príbehu na ochranu Gauguina.
Počas nasledujúcich niekoľkých rokov sa Gauguin striedal medzi bývaním v Paríži a Bretónsku. V Paríži sa zoznámil s avantgardnými literárnymi kruhmi symbolistických básnikov ako Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud a Paul Verlaine. Títo básnici, ktorí obhajovali opustenie tradičných foriem s cieľom stelesniť vnútorný emocionálny a duchovný život, videli v ekvivalente výtvarného diela v diele Gauguina. V slávnej eseji v Mercure de France v roku 1891 kritik Albert Aurier vyhlásil Gauguina za vodcu skupiny symbolistických umelcov a svoju prácu definoval ako „myšlienkovú, symbolickú, syntetickú, subjektívnu a dekoratívnu“.
Keď Gauguin zistil, že ho turisti rozmaznávajú, presťahoval sa do vzdialenej dediny Le Pouldu. Tam sa vo zvýšenej snahe o surový výraz začal zameriavať na starodávne pamiatky stredovekého náboženstva, kríže a kalvárie a do svojich skladieb začlenil ich jednoduché, rigidné formy, ako je vidieť v Žltom Kristovi (1889). Zatiaľ čo také diela vychádzali z lekcie farby a ťahu štetcom, ktoré sa naučil od francúzskeho impresionizmu, odmietli lekcie perspektívneho priestoru, ktorý sa v západnom umení vyvíjal od renesancie. Vyjadril svoje sklamanie z korupcie, ktorú videl v súčasnej západnej civilizácii, v vyrezávanom a maľovanom reliéfe dreva Be in Love a You Will Be Happy (1889), v ktorom bola určená postava v ľavom hornom rohu, krčiaca sa, aby skryla svoje telo. predstavujú podľa jeho slov Paríž ako „prehnitý Babylon“. Ako také práce naznačujú, Gauguin začal túžiť po odstránenejšom prostredí, v ktorom by pracoval. Po zvážení a zamietnutí severného Vietnamu a Madagaskaru požiadal francúzsku vládu o grant na cestu do Tahiti.
