Obsah:
Alvar Aalto, v plnom znení Hugo Alvar Henrik Aalto (narodený 3. februára 1898, Kuortane, Fínsko, Ruská ríša - zomrel 11. mája 1976 v Helsinkách, Fínsko), fínsky architekt, urbanista a dizajnér nábytku, ktorého medzinárodná reputácia spočíva na výraznej zmesi modernistického zdokonaľovania, pôvodných materiálov a osobného vyjadrenia formou a detailom. Jeho zrelý štýl je stelesnený skupinou Säynätsalo, Fínsko, radnica (1950 - 522).
kvíz
Toto alebo tamto? Painter vs. Architect
Jan van Eyck
Skorá práca
Aaltove architektonické štúdie na Technickom ústave v Helsinkách prerušila fínska vojna za nezávislosť, ktorej sa zúčastnil. Po ukončení štúdia v roku 1921 cestoval Aalto po Európe a po jeho návrate začal prax v Jyväskylä, v strednom Fínsku. V roku 1927 presťahoval svoju kanceláriu do Turku, kde pracoval v spolupráci s Erikom Bryggmanom až do roku 1933, v ktorom sa presťahoval do Helsínk. V roku 1925 sa oženil s spolužiačkou Aino Marsio, ktorá bola jeho profesionálnou spolupracovníčkou až do svojej smrti v roku 1949. Pár mal dve deti.
Roky 1927 a 1928 boli v Aaltovej kariére významné. Dostal provízie za tri dôležité budovy, ktoré ho ustanovili ako najvyspelejšieho architekta vo Fínsku a ktoré mu priniesli aj celosvetové uznanie. Jednalo sa o budovu Turun Sanomat (novinový úrad) v Turku, sanatórium na tuberkulózu v Paimiu a Mestskú knižnicu vo Viipuri (teraz Vyborg, Rusko). Jeho plány na posledné dva boli vybrané v súťaži, čo je bežná prax vo verejných budovách vo Fínsku. Administratívna budova aj sanatórium zdôrazňujú funkčný, priamy dizajn a sú bez historických štylistických odkazov. Prekračujú zjednodušený klasicizmus, ktorý sa bežne vyskytuje vo fínskej architektúre v 20. rokoch 20. storočia a do istej miery pripomína budovu navrhnutú Walterom Gropiusom pre školu dizajnu Bauhaus v Dessau, Ger. (1925-1926). Rovnako ako Gropius, Aalto používal hladké biele povrchy, stuhové okná, ploché strechy a terasy a balkóny.
Tretia komisia, Mestská knižnica vo Viipuri, hoci vykazuje podobnú závislosť od európskych prototypov od spoločnosti Gropius a ďalších, je výrazným východiskovým bodom pre Aaltov osobný štýl. Jeho priestorovo zložitý interiér je usporiadaný na rôznych úrovniach. Pre poslucháreň knižnice Aalto navrhol zvlnený akustický strop drevených pásov, fascinujúci detail, ktorý spolu s jeho použitím zakriveného laminátového dreveného nábytku podľa vlastného návrhu oslovil verejnosť aj tých odborníkov, ktorí mali výhrady voči klinická závažnosť modernej architektúry. Teplé textúry dreva poskytovali vítaný kontrast k všeobecnej belosti budovy. Bol to Aaltov zvláštny úspech, ktorý ho identifikoval s takzvaným organickým prístupom alebo regionálnym výkladom moderného dizajnu. V tomto duchu pokračoval manipuláciou s úrovňami podlahy a použitím prírodných materiálov, svetlíkov a nepravidelných tvarov. V polovici 30. rokov bol Aalto uznávaný ako jeden z popredných svetových moderných architektov; na rozdiel od mnohých svojich kolegov mal identifikovateľný osobný štýl.
Fínske pavilóny pre dva svetové veľtrhy (Paríž, 1937; New York, 1939 - 40) ďalej posilnili povesť Aalta ako vynaliezavého návrhára slobodných architektonických foriem. V týchto dizajnoch, ktoré boli vybrané v súťaži, pokračoval v používaní dreva na štruktúru a na povrchové efekty. Aj v tomto období, v roku 1938, Múzeum moderného umenia v New Yorku usporiadalo výstavu svojej práce, kde ukázal nábytok, ktorý navrhol, a fotografie jeho budov.
Aaltov experiment s nábytkom sa datuje od začiatku 30. rokov 20. storočia, keď zariadil sanatórium v Paimiu. Jeho nábytok je známy vďaka použitiu vrstveného dreva v tvare stuhy, ktoré slúžia ako na štrukturálne, tak aj na estetické účely. V roku 1935 založil spoločnosť Artek spoločnosť Aalto a Maire Gullichsen, manželka priemyselníka a zberateľa umenia Harry Gullichsen, ktorá vyrába a predáva svoj nábytok. Neformálne teplo interiérov Aalta je najlepšie vidieť v obdivovanom vidieckom dome Villa Mairea, ktorý postavil pre Gullichsens neďaleko Noormarkku, Fin.
Vyzretý štýl
Dekáda štyridsiatych rokov nebola produktívna; bola prerušená vojnou a zarmútená smrťou jeho manželky. V roku 1952 sa oženil s Elissou Mäkiniemiovou, vyškolenou architektkou, ktorá sa stala jeho novým spolupracovníkom.
Aaltove provízie po roku 1950 boli okrem ich väčšieho počtu rôznorodejšie a viac rozptýlené: výškový bytový dom v Brémach, W.Ger. (1958), kostol v Bologni v Taliansku (1966), múzeum umenia v Iráne (1970). Jeho pokračujúca práca vo Fínsku však zostala mierou jeho geniality. Mnoho z jeho projektov zahŕňalo plánovanie stavieb skupín budov. Dva takéto projekty boli hlavné plány vysokých škôl v Otaniemi (1949–1955) a v Jyväskylä (1952–57). Skúsenosti spoločnosti Aalto v oblasti plánovania vznikli na začiatku takých priemyselných komisií, ako je celulózka Sunila (1936–39, predĺžená 1951–54), ktorá zahŕňala bývanie pracovníkov a bola triumfom komplexného plánovania.
Jediným dielom, ktoré stelesňuje zrelý štýl Aalta, je pravdepodobne skupina radníc Säynätsalo. Napriek tomu, že je v lesnom prostredí mierny, uplatňuje pokojnú silu. Jeho jednoduché tvary sú z červených tehál, dreva a medi, čo sú všetky tradičné materiály Fínska. Pri pohľade na to človek pociťuje dosiahnutie dokonalej budovy, pretože vedomie času architekta sa zameriava na podstatu času, miesta, ľudí a ich účelu.
Aalto získal veľa vyznamenaní. Bol členom Fínskej akadémie (Suomen Aketemia) a od roku 1963 do roku 1968 bol jej prezidentom; v rokoch 1928 - 1956 bol členom Medzinárodnej kongresovej agentúry Congrès Internationaux d'Architecture Moderne. Medzi jeho ceny patrila Kráľovská zlatá medaila za architektúru z Kráľovského inštitútu britských architektov (1957) a Zlatá medaila z Amerického inštitútu architektov (1963).
dedičstvo
Aalto, ktorého práca je príkladom toho najlepšieho zo škandinávskej architektúry 20. storočia, bol jedným z prvých, ktorý sa odklonil od striktne geometrických vzorov, ktoré boli spoločné pre rané obdobie moderného hnutia, a zdôraznil neformálnosť a osobný prejav. Jeho štýl je považovaný za romantický aj regionálny. Použil zložité formy a rôzne materiály, uznal charakter miesta a venoval pozornosť každému detailu budovy. Aalto získal medzinárodnú reputáciu prostredníctvom viac ako 200 budov a projektov, od tovární až po kostoly, z ktorých mnohé boli postavené mimo Fínska.
Aaltove predbežné plány boli voľne načrtnuté, bez použitia T-štvorca a trojuholníka, takže neobmedzené tvorivé nutkanie pre vynaliezavé tvary a nepravidelné tvary bolo umožnené plnou hrou predtým, ako sa vyriešili funkčné vzťahy a podrobnosti. Absencia teoretickej rigidity sa prejavila v jeho konečných návrhoch, ktoré si šťastne zachovali spontánnosť a individualitu jeho skorých náčrtov. Ako to vyjadril švajčiarsky historik umenia, odvážil sa „skok z racionálneho funkčného na iracionálny“. Keďže Aaltov zamestnanci boli malí (asi šesť až osem architektov), všetka práca niesla odtlačok jeho osobnosti.
Aalto písal málo, aby vysvetlil svoju prácu, ale jeho architektúra sprostredkovala premenlivý, živý temperament, bez dogmy a bez jednotvárnosti. O jeho diele sa hovorilo, že vyjadruje ducha Fínska a jeho ľudu, primitívny, ale lyrický. Jeho priateľstvá s takými umelcami, ako sú Fernand Léger, Jean Arp a Constantin Brancusi, mohli živiť jeho láskavosť pre zakrivené tvary. Aj keď jeho práca nebola nikdy nutkavo inovatívna, nebola ani statická. Jeho neskoré návrhy ukázali zvýšenú zložitosť a dynamiku, ktorú niektorí považovali za nepozornú. Jeho práca koncom šesťdesiatych a začiatkom sedemdesiatych rokov sa vyznačovala najmä rozloženými, diagonálnymi tvarmi a zoskupenými prekrývajúcimi sa objemmi. Energia a predstavivosť boli vždy prítomné.
