Reggae hudba

Reggae, štýl populárnej hudby, ktorá vznikla na Jamajke koncom 60. rokov a rýchlo sa stala dominantnou hudbou krajiny. V sedemdesiatych rokoch sa stal medzinárodným štýlom, ktorý bol obzvlášť obľúbený v Británii, Spojených štátoch a Afrike. Bola široko vnímaná ako hlas utláčaných.

kvíz

Skladatelia a skladatelia piesní

Kto napísal Peer Gynt?

Podľa skorej definície v The Dictionary of Jamajican English (1980) je reggae založený na ska, skoršej forme jamajskej populárnej hudby, a používa ťažký štvorminútový rytmus poháňaný bubnami, basovou gitarou, elektrickou gitarou a „ škrabka, “vlnitá palica, ktorá sa trie obyčajnou tyčinkou. (Bicie a basy sa stali základom novej inštrumentálnej hudby, dub.) Slovník ďalej uvádza, že chunkingový zvuk rytmickej gitary, ktorý prichádza na konci opatrení, pôsobí ako „sprievod k emocionálnym piesňam, ktoré často vyjadrujú odmietnutie zavedeného“ kultúra belochov. “ Ďalší výraz tohto výrazného gitarového efektu, skengay, sa spája so zvukom ricochtingu výstrelov v uliciach Kingstonových get; povedzme, skeng je definovaný ako „pištoľ“ alebo „rohatkový nôž“. Reggae teda vyjadril zvuky a tlaky života ghetta. Bola to hudba vznikajúcej kultúry „hrubého chlapca“ (rádoby gangstera).

V polovici 60. rokov, pod vedením producentov ako Duke Reid a Coxsone Dodd, jamajskí hudobníci dramaticky spomalili tempo ska, ktorého energetické rytmy odrážali optimizmus, ktorý ohlasoval nezávislosť Jamajky od Británie v roku 1962. Výsledný hudobný štýl, rock stabilný, bol krátky-žil, ale priniesol slávu takým umelcom, ako sú Heptones a Alton Ellis.

Reggae sa vyvinul z týchto koreňov a niesol váhu stále viac spolitizovaných textov, ktoré sa zaoberali sociálnou a ekonomickou nespravodlivosťou. Medzi tými, ktorí propagovali nový zvuk reggae, s jeho rýchlejším rytmom poháňaným basmi, boli Toots a Maytals, ktorí mali prvý veľký hit s „54-46 (To je moje číslo)“ (1968), a Wailers - Bunny. Wailer, Peter Tosh a najväčšia hviezda reggae, Bob Marley - ktorý zaznamenal hity v Dodd's Studio One a neskôr spolupracoval s producentom Lee („Scratch“) Perrym. Ďalšia hviezda reggae, Jimmy Cliff, získala medzinárodnú slávu ako hviezda filmu Ťažšie prichádzajú (1972). Tento Jamajský film, ktorý je hlavnou kultúrnou silou v celosvetovom šírení reggae, dokumentoval, ako sa hudba stala hlasom pre chudobných a zbavených moci. Jeho soundtrack bol oslavou vzdorného ľudského ducha, ktorý odmieta byť potlačený.

Počas tohto obdobia reggaeho rozvoja narastalo spojenie medzi hudbou a rastafariánskym hnutím, ktoré povzbudzuje premiestnenie africkej diaspóry do Afriky, skresľuje etiópskeho cisára Haile Selassieho I. (ktorého predkronizačné meno bol Ras [princ] Tafari) a podporuje sviatostné použitie ganja (marihuana). Rastafari (Rastafarianism) obhajuje rovnaké práva a spravodlivosť a čerpá z mystického vedomia kuminy, staršej jamajskej náboženskej tradície, ktorá ritualizovala komunikáciu s predkami. Okrem Marleyho a Wailersovcov, skupiny, ktoré popularizovali fúziu Rastafari a reggae, boli Big Youth, Black Uhuru, Burning Spear (hlavne Winston Rodney) a Culture. „Lover's rock“, štýl reggae, ktorý oslavoval erotickú lásku, sa stal populárnym vďaka dielam umelcov ako Dennis Brown, Gregory Issacs a britský Maxi Priest.

V sedemdesiatych rokoch sa reggae, podobne ako pred ním, rozšírilo do Spojeného kráľovstva, kde zmes jamajských prisťahovalcov a britských rodákov vytvorila hnutie reggae, ktoré produkovalo umelcov ako Aswad, Steel Pulse, UB40 a výkonného básnika Lintona Kwesi Johnsona. Reggae bol prijatý v Spojených štátoch do značnej miery prostredníctvom práce Marleyho - priamo aj nepriamo (posledne uvedený ako výsledok populárnej krycej verzie Erica Claptona Marleyho „I Shot the Sheriff“ v roku 1974). Marleyho kariéra ilustruje spôsob, akým sa reggae prebaľoval, aby vyhovoval rockovému trhu, ktorého patróni používali marihuanu a boli zvedaví na hudbu, ktorá ho posvätila. Fúzia s inými žánrami bola nevyhnutným dôsledkom globalizácie a začlenenia hudby do nadnárodného zábavného priemyslu.

Tanečné talenty 80. a 90. rokov, ktoré zdokonaľovali prax „opekania“ (rapovanie nad inštrumentálnymi stopami), boli dedičmi reggaeho politizácie hudby. Tieto deejays ovplyvnili vznik hip-hopovej hudby v Spojených štátoch a rozšírili trh s reggae do africko-americkej komunity. Na začiatku 21. storočia reggae zostal jednou z výberových zbraní pre chudobných v mestách, ktorých „lyrická zbraň“ podľa slov umelkyne Shabba Ranks im priniesla mieru úcty.