Božena Slančíková-Timrava, predstaviteľka slovenského literárneho realizmu (Smieť 2024)
Realizmus v umení, presné, podrobné, nevyzdobené zobrazenie prírody alebo súčasného života. Realizmus odmieta imaginatívnu idealizáciu v prospech dôkladného pozorovania vonkajších javov. Realizmus v jeho širšom zmysle preto zahrnoval mnoho umeleckých prúdov v rôznych civilizáciách. Napríklad vo výtvarnom umení možno nájsť realizmus v starogréckych helénskych sochách, ktoré presne zobrazujú boxerky a rúcajú staré ženy. Diela takých maliarov zo 17. storočia, akými sú Caravaggio, holandskí maliari žánrov, španielski maliari José de Ribera, Diego Velázquez a Francisco de Zurbarán a bratia Le Nain vo Francúzsku, sú realistickí v prístupe. Diela anglických spisovateľov 18. storočia, Daniel Defoe, Henry Fielding a Tobias Smollett, sa tiež môžu nazývať realistické.
Realizmus nebol vedome prijatý ako estetický program až do polovice 19. storočia vo Francúzsku. Realizmus možno skutočne vnímať ako hlavný trend vo francúzskych románoch a obrazoch v rokoch 1850 až 1880. Jeden z prvých výskytov pojmu realizmus bol v roku 1826 v Mercure français du XIX e siècle, v ktorom sa slovo používa na opis doktrína založená nie na napodobňovaní minulých umeleckých úspechov, ale na pravdivom a presnom znázornení modelov, ktoré príroda a súčasný život ponúkajú umelcovi. Francúzski zástancovia realizmu sa zhodli na tom, že odmietajú umelosť klasicizmu a romantizmu akadémií a potrebu súčasného umenia v účinnom umeleckom diele. Pokúšali sa vykresliť životy, zjavenia, problémy, zvyky a morálky strednej a nižšej triedy, nezvyčajné, obyčajné, pokorné a nezdobené. Naozaj sa svedomite rozhodli reprodukovať všetky doteraz ignorované aspekty súčasného života a spoločnosti - jej mentálne postoje, fyzické prostredie a materiálne podmienky.
Realizmus bol stimulovaný niekoľkými intelektuálnymi vývojmi v prvej polovici 19. storočia. Medzi nimi boli nemoromantické hnutie v Nemecku s dôrazom na obyčajného človeka ako umelecký predmet; Pozitivistická filozofia Augusta Comte, v ktorej sa zdôrazňoval význam sociológie ako vedeckého štúdia spoločnosti; vzostup profesionálnej žurnalistiky s jej presným a neprimeraným zaznamenávaním aktuálnych udalostí; a vývoj fotografie so schopnosťou mechanicky reprodukovať vizuálne vzhľady s extrémnou presnosťou. Tento vývoj podnietil záujem o presné zaznamenanie súčasného života a spoločnosti.
natieranie
Gustave Courbet bol prvý umelec, ktorý vedome zvestoval a praktizoval realistickú estetiku. Po jeho obrovskom plátne Štúdio (1854–55) bolo odmietnuté výstavou Universelle z roku 1855, umelec ju vystavil a ďalšie diela pod značkou „Realizmus, G. Courbet“ v špeciálne postavenom pavilóne. Courbet bol v jeho umení silne proti idealizácii a vyzval ostatných umelcov, aby namiesto toho urobili bežnú a súčasnú ťažisko ich umenia. Úprimné zobrazenie scén z každodenného života vnímal ako skutočne demokratické umenie. Takéto maľby ako jeho pohreb v Ornans (1849) a lámače kameňov (1849), ktoré vystavoval v salóne v rokoch 1850 - 51, už šokovali verejnosť a kritikov úprimnou a nezdobenou skutočnosťou, s ktorou líčili skromných roľníkov a robotníci. Skutočnosť, že Courbet neslávil svojich roľníkov, ale prezentoval ich odvážne a ostro, vyvolala v umeleckom svete prudkú reakciu.
Štýl a predmet práce Courbetovej boli postavené na zemi už zlomené maliarmi Barbizonovej školy. Théodore Rousseau, Charles-François Daubigny, Jean-François Millet a ďalší sa začiatkom 30. rokov 20. storočia usadili vo francúzskej dedine Barbizon s cieľom verne reprodukovať miestny charakter krajiny. Aj keď mal každý Barbizonský maliar svoj vlastný štýl a špecifické záujmy, všetci vo svojich dielach zdôrazňovali jednoduché a bežné skôr ako veľkolepé a monumentálne aspekty prírody. Odvrátili sa od melodramatickej malebnosti a maľovali pevné, podrobné formy, ktoré boli výsledkom dôkladného pozorovania. V dielach The Winnower (1848) bol Millet jedným z prvých umelcov, ktorý vykreslil roľníckych robotníkov s majestátnosťou a monumentalitou, ktorá bola doteraz vyhradená pre dôležitejšie osoby.
Ďalší významný francúzsky umelec, ktorý sa často spája s realistickou tradíciou, Honoré Daumier, kreslil satirické karikatúry francúzskej spoločnosti a politiky. Svojich hrdinov a hrdinov pracujúcej triedy a svojich darebných právnikov a politikov našiel v slumoch a uliciach Paríža. Rovnako ako Courbet bol horlivým demokratom a svoju kariéru využil ako karikaturistu priamo v službách politických cieľov. Daumier použil energický lineárny štýl, odvážne zvýraznený realistický detail a takmer sochárske spracovanie formy, aby kritizoval nemravnosť a škaredosť, ktorú videl vo francúzskej spoločnosti.
Obrazový realizmus mimo Francúzska bol pravdepodobne najlepšie zastúpený v 19. storočí v Spojených štátoch. Tam, mocné a expresívne obrazy Winslowa Homera o morských predmetoch a portréty Thomasa Eakinsa, vodácke scény a ďalšie diela sú úprimné, nezmyselné a akútne pozorované záznamy súčasného života.
Realizmus bol v súčasnom umení 20. storočia výrazným prúdom a obyčajne vychádzal z túžby umelcov predstaviť čestnejšie, prehľadávanejšie a neealizovanejšie pohľady na každodenný život alebo z ich pokusov o využitie umenia ako prostriedku sociálnej a politickej kritiky. Drsné, útržkovité, takmer novinárske scény morského mestského života skupiny amerických maliarov známych ako Osem spadajú do predchádzajúcej kategórie. Nemecké umelecké hnutie známe ako Neue Sachlichkeit (New Objectivity) na druhej strane pracovalo v realistickom štýle, aby vyjadrilo cynizmus a rozčarovanie z obdobia po prvej svetovej vojne v Nemecku. Hnutie depresie, známe ako sociálny realizmus, prijalo vo svojich zobrazeniach nespravodlivosti a zla americkej spoločnosti počas tohto obdobia podobne tvrdý a priamy realizmus.
Socialistický realizmus, ktorý bol oficiálne sponzorovaným marxistickým estetikom v Sovietskom zväze od začiatku tridsiatych rokov do rozpustenia tejto krajiny v roku 1991, v skutočnosti mal len málo spoločného s realizmom, hoci mal byť verným a objektívnym zrkadlom života. Jeho „pravdivosť“ sa vyžadovala, aby slúžila ideológii a propagandistickým potrebám štátu. Socialistický realizmus vo všeobecnosti používal techniky naturalistickej idealizácie na vytváranie portrétov nešťastných robotníkov a technikov, ktorí boli prekvapivo podobní ako vo svojom hrdinskom pozitivizme, tak v nedostatku svojej dôveryhodnosti.
