Foto v kostce - Noční fotka - Malujeme světlem (Smieť 2024)
Do roku 2014 umelci na celom svete prijali techniku nazývanú svetelná maľba, aby vytvorili fotografie zadržiavajúcej svietivosti bez použitia digitálnej manipulácie. Odborníci používajú pomalú rýchlosť uzávierky na zachytenie rozmazaných stôp pohybujúcich sa svetelných zdrojov v jedinej expozícii. Tieto osvetlené pohybové sekvencie majú často formu čiarových kresieb alebo obrazov. Výrobcovia kinetického maľovania svetlom pohybujú vreckové kamery, aby zaznamenávali sálavé objekty z viacerých výhodných bodov.
Ľahká kresba sa datuje do konca 19. storočia. V roku 1889 francúzsky fyziológ Étienne-Jules Marey a jeho asistent Georges Demen najskôr použili túto techniku na vykreslenie pohybu ľudí a zvierat. O niekoľko desaťročí neskôr nasledovali avantgardní umelci a výskumníci pohybových štúdií. V roku 1911 navrhol taliansky futurista Anton Giulio Bragaglia koncept fotodinamismo („fotodynamizmus“) a neskôr ho použil na vizualizáciu hudobnej osvetlenej luky prechádzajúcej cez most jeho kontrabasu. Americký inžinier Frank Bunker Gilbreth a jeho manželka Lillian vyrobili ľahké kresby, aby preskúmali efektivitu pracovníkov v roku 1914, a ruský básnik Aleksey Gastev pokračoval v tejto práci v 20. rokoch 20. storočia. Experimentálni americkí fotografi Man Ray a Barbara Morgan preskúmali estetické možnosti tejto techniky v 30. a 40. rokoch 20. storočia. Najznámejším obrazom v polovici storočia je obraz albánskeho amerického fotografa Gjona Miliho z roku 1949, umelca Pabla Picassa s jeho náčrtkom kentaura.
V roku 1977 vyvinul americký fotograf Dean Chamberlain vlastný „svetelný obraz“. V rámci svojej najznámejšej série Psychedelic Pioneers, Chamberlain požiadal subjekty, aby sedeli na štvordňovej alebo päťhodinovej expozícii, čoho výsledkom je, že zástanca LSD Timothy Leary a ďalší, ktorí predstavujú, sa javia ponorení do hypervividných polychromatických priestorov. Naopak, čiernobiele obrazy japonského umelca Takihira Sata z deväťdesiatych rokov zobrazujú žiariace gule v éterickej krajine. Krajin Sato Shinichi Higashi však vo svojej sérii grafov Graffiti of Speed / Mirror Symmetry zobrazuje ultrafuturistickú panorámu mesta Tokio. Los Angeles-umelec Darren Pearson spojil viac ako 700 svetlých umeleckých fotografií pre svoje video z roku 2013 pulzujúceho kostra-skateboardistu v pohybe. V roku 2014 v New Yorku umelec a priekopník v oblasti svetových graffiti Vicki DaSilva uskutočnil dve miestne intervencie pre obyvateľov East Harlem.
Nadšenci fotografie a svetla naďalej vyvíjajú nové technológie na podporu inovácií. Nemecký umelec a člen Lichtfaktor Jens Heinen vynašiel „lightprinter“ (2009; vreckové LED zariadenie so softvérom). Keď užívateľ tlačí svetelný lúč vzduchom, prútik vysiela blikajúci bodkový maticový vzor, ktorý hláskuje slová. Zakladatelia spoločnosti Bitbanger Labs v Brooklyne Duncan Frazier a Stephen McGuigan financovali svoju kampaň Pixelstick, nástroj LED, ktorý vyžaruje farebné svetlo na výrobu veľkoplošných návrhov, prostredníctvom kampane Kickstarter 2013. V roku 2014 členovia vizuálnej agentúry Fiction, ktorá sa nachádza v Winter Park, Fla., Zamestnávali DJI Phantom robota vybaveného LED svetlami, aby vytvorili špičkové obrázky pripomínajúce sci-fi filmy. Ľahké obrazy sa môžu objaviť aj náhodne. V roku 2014, keď Hubbleov vesmírny teleskop obiehal vo vesmíre, chyba v systéme jemného navádzania spôsobila, že neúmyselne vytvoril ľahké obrazy hviezdokopa.
Budúcnosť umeleckej formy vyzerá obzvlášť jasne. Svetová aliancia pre svetlo a maľovanie sa pripravuje na Medzinárodný rok technológie svetla a svetla 2015, globálnej iniciatívy OSN.
