Latinskoamerický tanec

Mexiko

Domorodé kultúry Mexika prispeli k výrazným regionálnym a mestským tradíciám, ktoré sa vyskytujú v celej krajine. Africké otroctvo tu zohrávalo oveľa menšiu úlohu ako v Karibiku. Jeden z najkomplikovanejších tanečných podujatí v Mexiku ocenil patrónky krajiny Panny Márie z Guadalupe (La Virgen de Guadalupe), ktorej sviatok je 12. decembra. Každý rok tisíce domorodých tanečníkov vystupujú na jej počesť pred Bazilikou Panny Márie Guadalupe v Mexico City. Jednou z výrazných a vplyvných skupín sú chichimskí tanečníci, ktorí sa nazývajú concheros, pretože niektorí z nich, zatiaľ čo tancujú, tiež hrajú na gitarový nástroj vyrobený z lastúry (concha) pásavec. Tisíce náboženských tanečných skupín po celom Mexiku pravidelne vystupujú na rímskokatolíckych sviatkoch a sviatkoch. Ich komplikované kostýmy, ktoré si vyžadujú veľa času na výstavbu, zdobia flitre, perie, mušle, stuhy, kovové výrezy a výšivky.

Hudba jarabe Tapatío, národného tanca Mexika (tiež nazývaného jarabe nacional), vznikla v zbierke regionálnych sonecitos del país, ktorá sa zlúčila do hudobnej kompozície začiatkom 20. storočia. Jarabe Tapatío predstavuje kultúrnu identitu mexickej mestskej populácie. Hudobný súbor sprevádzajúci tanec je mariachi, ďalší zo známych mexických symbolov. (Od roku 1930 pozostáva typická kapela mariachi z dvoch trúb, troch alebo viacerých huslí, niekoľkých nástrojov gitarovej rodiny a niekedy harfy.) Táto mexická populárna zábava odráža romantizovaný život minulosti a vidieka. Jarabe Tapatío a mariachi sledujú svoje korene až do stavu Jalisco; ľudia, ktorí žijú v blízkosti hlavného mesta štátu Guadalajara, sa nazývajú Tapatíos. Obraz ženy Jaliscan, ktorá vytvára zložité návrhy s pohybom svojej sukne, sa stala ochrannou známkou mexického tanca.

V roku 1952 založila mladá tanečnica a choreografka z mesta Mexico Amalia Hernández Balet Folklórico de México, tanečné predstavenie vo veľkom štýle baletov Russes (založené v roku 1909), so zložitými kostýmami, scenériou a osvetlením. Ako americká tanečnica Katherine Dunham robila v 30. rokoch 20. storočia s použitím karibského tanca, Hernández vytvoril hybridnú formu koncertného tanca, ktorý prevzal mexické mestizo a domorodý tanec a upravil ich tanečnými technikami moderného tanca. Prevencia tohto štýlu tanca bola ustanovená inými národnými tanečnými súbormi, ako je napríklad ruská spoločnosť Moiseyev (založená 1937; pozri tiež Moiseyev, Igor Aleksandrovich); podobný proces prebiehal aj v spoločnosti filipínskej spoločnosti Bayanihan (založená v roku 1957). Premena tradičného tanca na žáner predstavenia podporila mexický nacionalizmus. Súvisiaci cieľ predstavenia národného úspechu sa posilnil, keď v roku 1962 vyhral Balet Folklórico medzinárodnú súťaž národných folklórnych spoločností. Umelecké zásady Amálie Hernándezovej boli skopírované stovkami folklórnych súborov v Mexiku, ďalších častiach Latinskej Ameriky a Spojených štátoch.

Mexičania už dlho prijali spoločenské tance rôzneho pôvodu a navrhli ich tak, aby prejavovali výraznú mexickú príchuť. Historicky skúsení mexickí hudobníci pravidelne začleňujú do svojich repertoárov nové hudobné trendy, či už ide o mambo kubánskeho Péreza Prada alebo rock Chicano Carlosa Santanu. Boli však tiež inovátormi. Napríklad Banda (doslova „skupina“) sa považuje za striktne mexický žáner. Hudba sa odvoláva na syntézu tradičných tanečných rytmov (napr. Polka, cumbia, syn a valčík), ktoré boli nápadito transformované pomocou technológie elektronického nahrávania a hyperaktívneho štýlu výkonu. Väčšina banda hudby je pozitívna, tlačí mužských tanečníkov, aby preskakovali, roztočili, cval a hádzali svojich partnerov nahor alebo ponorili ich na podlahu. Banda má tiež pomalé tempo, ktoré umožňuje tanečníkom pohybovať sa tam a späť v upokojujúcom objatí. Začiatkom konca 20. storočia malé mestá v západnom Mexiku prešli núteným prechodom na životný štýl z vidieckeho na mestský, pretože továrne a bytovú výstavbu nahradili poľnohospodársku pôdu. Mnoho poľnohospodárov opustilo Mexiko úplne, aby hľadali lepší život v Spojených štátoch. Pre mnohých symbolizuje banda hrdosť na mexickú identitu a vyjadruje nesúhlas s tým, čo sa stratí v procese modernizácie.

Stredná Amerika, Kolumbia a Venezuela

Z kultúrneho a historického hľadiska stredná Amerika zdieľa veľa s okolitými regiónmi vrátane zvyškov mayského tanca, náboženských drám Maurov a kresťanov, ľudových tancov sprevádzaných marimbou a cumbie. Výnimočne stredoamerický je však punkt Garifuna - kultúrna skupina zmiešaného amerického a afrického pôvodu - nachádzajúci sa na atlantickom pobreží Guatemaly, Belize, Hondurasu a Nikaraguy. Punta je spoločenský tanec radosti a slávnosti, ako aj symbol kultúrneho prežitia. Punta vo svojom sviatočnom aspekte umožňuje tanečníkom interagovať s bubnami ako páry alebo jednotlivci, ktorí sa snažia navzájom predbiehať triasajúcimi sa bokmi a zadkom. Punta je z rituálneho hľadiska obradom mŕtvych, slávnostným vysielaním do lepšieho života v budúcom svete. Hrdý moment v tanci nastane, keď sa tanečnica zamieša pieskom smerom k Atlantickému oceánu a Afrike a zanechá dva znaky na ceste, ktorú musí duch nasledovať, aby sa vrátila domov k svojim predkom.

Prístav Cartagena na karibskom pobreží Kolumbie bol hlavným bodom spojenia medzi Španielskom a regiónom, ktorý tvorí Kolumbia a Venezuela. Bailecitos de tierra (fandangos) tejto oblasti - ktoré sú podobné mexickým jarabom a peruánskym zamacuecom - sa nazýva bambus a joropo. Bambuco kombinuje rysy tancov fandango, andean a afro-latin, pretože partneri používajú vreckovku na flirtovanie a ozdobenie námahy tance súdu. Joropo je charakteristické po odlúčení páru, pričom muž tancuje zapateado pre segment, v ktorom sa tanečníci ľahšie drží a tancujú malé valčíkové stupne na svojom mieste. Táto pobrežná oblasť spôsobila vznik cumbie, hybridizácie španielskeho fandanga a afrického cumbé. Prvá písomná zmienka o cumbii (1840) ho opísala ako tanec otrokov na sviatok Panny Márie z Candlemas (la Virgen de la Candelaria). Ženy nosili sviečky, aby osvetľovali priestor a udržiavali mužov v primeranej vzdialenosti. Bol to jemný tanec krátkych posuvných schodov, ktoré sa pomaly pohybovali v kruhu proti smeru hodinových ručičiek, pričom muž prenasledoval a naliehal ženu. Keď cestovala, žena pomaly kývla jej telom a pohybovala sukňou; muž uznal svojho partnera gestami paží a použil klobúk na vetranie alebo na „korunovanie“. V nepredvídateľných okamihoch by žena roztočila a prešla sviečkou pred tvárou muža, čo by ho prinútilo káčať alebo sa oprieť, aby nedošlo k popáleniu.

V štyridsiatych rokoch 20. storočia sa cumbijská hudobná skupina tambores (bicie), maracov a flautov rozšírila pod vplyvom zvuku veľkej skupiny Severnej Ameriky a Kuby. Cumbia bola tanec pre dvoch, podobný kubánskemu synovi a mambo. Nová cumbia rýchlo dobyla latino tanečnú scénu z Kalifornie do Argentíny. Jednou z jej najobľúbenejších funkcií bola univerzálnosť; mohol by byť prispôsobený ako tanec s otvoreným alebo uzavretým párom alebo ako skupinový tanec, v ktorom jednotlivci vytvorili kruh na tanečnom parkete a improvizovali na hudbu alebo sa striedali v strede kruhu. Cumbia vládla ako najpopulárnejší latinskoamerický tanec až do vzniku salsy v 60. rokoch 20. storočia.

Brazília

Brazílskemu tancu dominujú zložky brazílskeho afrického a portugalského dedičstva. Rovnako ako v ostatných krajinách Latinskej Ameriky, kde sa plantáže s otrokmi stali základom koloniálnej ekonomiky, africký vplyv na hudbu a tanec bol silný. V Brazílii zostala elitná kultúra portugalskou a rímsky katolicizmus bol oficiálnym náboženstvom. Brazílsky národný tanec, samba, vznikol v štáte Bahia medzi otrokmi a oslobodenými Afričanmi. Samba da roda („ring samba“) je podobná portorickej bombe a kubánskej rumbe; je to kruhové usporiadanie čakajúcich tanečníkov, hudobníkov a divákov; tanečníci zvyčajne vstupujú po jednom. Základným krokom je rýchly, posuvná výmena váhy z jednej nohy na druhú, reagovať na stabilnom ² / ₄ pulz hrá bicie nástroje. Väčšina pohybu tanečníka je pod pásom, zatiaľ čo horná časť tela zostáva relatívne pokojná a uvoľnená.

Po ukončení otroctva v roku 1888 migrovali robotníci s cukrovou trstinou do miest; mnohí z nich sa usadili na kopcoch okolo Rio de Janeiro. Tieto favelasy (shantytowns) sa stali inkubátormi pre Rio Carnival samba, pretože jeho obyvatelia sa usporiadali do escolas de samba („samba školy“, ktoré fungovali ako komunitné kluby). Karneval v Brazílii je výbušné uvoľnenie energie, keďže hudba a tanec živia pouličné večierky a sprievody. Samba prekročila farebnú líniu a v 40. rokoch 20. storočia sa prostredníctvom rozhlasového a nahrávacieho priemyslu zvýšila na národnú popularitu. Medzi mnohé variácie samby, ktoré sa objavili v 20. storočí, patria chorinho, bossa nova, gafieira, samba de salón, samba-enredo, samba de mulattas, samba reggae a pegode.

Ostatné časti Brazílie majú svoj vlastný štýl karnevalovej hudby a tanca, napríklad frevo (veľmi rýchly, atletický tanec s niektorými pohybmi podobnými tým v ruskom ľudovom tanci) a maracatus z Pernambuca a afoxé a bloco afro zo Salvador. Najstaršia afro-brazílska skupina afoxé, Filhos de Gandhy, bola založená v 40. rokoch 20. storočia ako spôsob, ako vystaviť témy bratstva, mieru a tolerancie v prostredí, ktoré bolo diskriminované. Táto skupina zorganizovala samčie afoxé jednotky oblečené ako stúpenci indického vodcu Mohandasa Gándhího. Bubnové vzory a tanečné pohyby boli inšpirované Candomblé tancom a zdôrazňovali liečenie. Začiatkom sedemdesiatych rokov túto správu o čiernej pýche zopakovali mnohé skupiny, ktoré sa nazývajú Blocos afros. Ich témy, kostýmy a choreografia boli inšpirované Afričanmi a ukázali plynulý pohyb ich torz a gestá ramena.

Brazílska náboženská praktika Candomblé založená na brazílskom kontinente a súvisiace praktiky v celej krajine používajú tanec ako ústrednú črtu bohoslužby. Candomblé je adaptáciou yorubského duchovného systému zo západnej Afriky, podobne ako kubánska prax v Santeríi; verí sa, že orixási (oriši alebo božstvá) ovládajú prírodné sily. Candomblé tanečnice, hlavne ženy, sa pohybujú proti smeru hodinových ručičiek, spievajú chvály orixásu, zatiaľ čo traja mužskí bubeníci privolajú na festival božstvá. Šikmé a následné rotujúce, vibračné a posúvacie pohyby signalizujú, že tanečnica má v držbe orixá. V určitom momente prestávka v rituále umožňuje tým, ktorí boli posadnutí, vstúpiť do špeciálnej miestnosti alebo domu a prehodiť sa do slávnostného oblečenia predstavujúceho ich orixá; napríklad tanečnica dontuje modré šaty a striebornú korunu, aby signalizovala prítomnosť bohyne mora Iemanjá. Tanečníci sa vracajú k rituálu, stále v stave držania, aby tancovali charakteristické pohyby svojej orixá. Salvádorské tanečné školy a súbory na predstavenie vybrali kostýmy, bubnovanie, spev a tanec z rituálneho prostredia. Dança dos orixás sa stala súčasťou miestnych balé folklórnych predstavení; rituály držania orixásov však nie sú povolené mimo náboženského prostredia.

Okrem samby a Candomblé sa predpokladá, že capoeira - zmes bojového umenia a tanca - je afrického pôvodu. Capoeira, ktorá bola kedysi formou sebaobrany maskovanej ako zábava, sa stala súčasťou brazílskych folklórnych tanečných skupín. Jeho charakteristické akrobatické pohyby a šľahanie gesta nôh vytvárajú dojem vzrušenia a nebezpečenstva.