Obsah:
18. storočie
Asi 1725 bolo do Európy dovezených vo veľkom počte brazílskych diamantov a v priebehu storočia sa tento kameň stal tak populárnym, že sa vyrábali napodobeniny. Zdá sa, že šperky tohto obdobia boli vytvorené na oslavu a využitie rezania diamantov a iných drahých kameňov. Husté formy barokových šperkov boli nahradené úplne odlišnou koncepciou, v ktorej sa mal dizajn objavovať iba v drahokamoch, zatiaľ čo kovové prostredie bolo v čo najväčšej miere skryté. Väčšia výsledná ľahkosť sa zvýšila v dôsledku veľkého počtu prázdnych priestorov v kompozícii, ako aj v mnohých prípadoch z dôvodu nedostatočnej symetrie. Populárne boli široké náhrdelníky s príveskami a brošňa na brucho zostala vo veľkom štýle, ale v ľahšej a vzdušnejšej podobe. Drahokamy stonky aigrette boli často vyrobené tak, aby sa mohli kymácať tam a späť, aby predviedli iskru diamantov, ktoré ich zakrývali. Brošňa v tvare kytice kvetov, obsahujúca rôzne drahokamy, sa stala módnou. Rovnako ako v 17. storočí mali muži aj ženy na topánkach ozdobné spony.
Klenotom, ktorý sa v tomto storočí bežne používal na každodenné nosenie, bola chatelaine, na ktorej si zlatníci spolu s strážnou skriňou uchvátili niektoré zo svojich najjemnejších diel. Chatelaine bol prívesok vyrobený z kĺbových, razených zlatých komponentov rôznych tvarov a veľkostí, so scénami a vzormi v prepracovaných rámoch. Upevňoval sa háčikom na opasok alebo vrecko na vestu az jeho vyčnievajúcich miest visel ozdobný retiazok rôznych dĺžok, na ktorom muži pripevňovali svoje hodinky, kľúče na ich navíjanie a ďalšie doplnky. Ženy používali gatelaine na nosenie kľúčov, nožníc a iných predmetov.
Počas posledných 30 rokov 18. storočia spôsobil veľký pocit, ktorý spôsobili archeologické objavy v Pompejiach a Herculaneum, umelecké formy, ktoré sa obrátili smerom ku klasickým ideálom harmónie a priniesli rozhodujúcu zmenu európskych chutí a dekoratívnych foriem. V okrasnom repertoári sa už neobjavili zakrivené čiary, nový klasicistický štýl sa vyznačuje väčšou jednoduchosťou a zložitosťou. Formy šperkov ovplyvnili aj ozdobné motívy založené na gréckych a rímskych modeloch a portrét sa stal opäť módnym.
Anglický výrobca keramiky, Josiah Wedgwood, významne prispel k popularizácii nových foriem šperkov. Ako odborný technik vytvoril reprodukcie klasických portrétu a vyzval sochárov, ako je John Flaxman, aby s ním spolupracovali pri vykonávaní oválnych, okrúhlych a osemuholníkových plakov s reliéfmi v bielej paste na svetlo modrej, zelenej, čiernej, alebo ružové pozadie. Tieto plakety, zarámované zlatom, sa používali na najrôznejšie šperky - medailóny, špendlíky, kúsky diadémov, opasky, náramky a prstene.
19. storočie
Priemyselná revolúcia navždy zničila starodávnu rolu šperkov ako symbolu spoločenskej hodnosti. Sociálny vývoj vytvoril trh s obrovským množstvom šperkov za ceny, ktoré si mohla dovoliť stredná trieda, a tak aj stroju podľahol stroj. Stroje vyrábali stovky rôznych komponentov pre ozdoby, vynájdila sa elektrická pokovovacia technika, namiesto zlata a striebra sa použili kovové zliatiny a zvýšila sa tak kvantita, ako aj kvalita imitácie kameňov. Napriek rastúcej dominancii stroja však technické schopnosti zlatníkov zostali na vysokej úrovni.
Šperky vyrobené v 19. storočí sa vyznačujú štylistickým eklekticizmom, ktorý čerpá inšpiráciu zo všetkých minulých štýlov - gotického, renesančného, gréckeho, etruského, rímskeho, rokokového, naturalistického, maurského a indického, všetko ladené so sirom Walterom Scott-Lordom. Byronský romantizmus obdobia. Zbytočnosť prenosu foriem umeleckého vyjadrenia z obdobia, v ktorom boli výsledkom organického estetického vývoja a ich adopcie za predmety, ktoré odrážajú iba gesto romantického obdivu, je zrejmá z maľby Jacquesa-Louisa Davida, ktorá zvečňuje Napoleonov korunovačný obrad v 1804. Obraz poskytuje dokumentáciu o vzácnych ozdobách, ktoré nosia prítomné dámy. Tradičný rétorický štýl ríše sa vo svojich šperkoch javí ako striktná, nenápadná interpretácia klasických motívov, vzdialená od vynikajúcej neoklasicizmu 18. storočia.
V 19. storočí okrem masovej výroby vznikli aj veľké umelecké obchodné firmy, ktoré vyrábali kvalitné šperky, ktoré vyhovovali požiadavkám prosperujúcej novej buržoáznej triedy. Tieto firmy, vždy spĺňajúce veľmi vysoké štandardy, pokiaľ ide o techniku a materiály, mali z estetického hľadiska tendenciu odrážať vkus buržoáznej klientely, ktorá je zvyčajne celkom tradičná.
Najstaršou firmou bola spoločnosť založená Petrom Carlom Fabergém v Petrohrade v roku 1870, ktorá prevzala firmu, ktorú jeho otec začal v roku 1842. Fabergé si získal veľkú renomé na Svetovej výstave v Paríži v roku 1900, kde ako prvý čas vystavil všetky imperiálne veľkonočné vajíčka, ktoré vytvoril, spolu s výberom ďalších „luxusných predmetov“. Fabergé používal väčšiu škálu drahých a polodrahokamov ako takmer akýkoľvek iný klenotník v histórii. Mal silnú prednosť pred štýle Ľudovíta XVI., Ale tiež robil početné objekty v talianskom renesančnom, rokokovom a stredovekom štýle, ako aj v tzv. Starom ruskom štýle, ktorý je zmesou byzantských a barokových prvkov. Dekorácia smaltovaním bola jednou z hlavných špecialít firmy Fabergé.
V roku 1898 v Paríži Alfred Cartier a jeho syn Louis založili klenotnícku firmu s veľkým dôrazom. Firma sa vyznačovala výrobou vyznačujúcou sa veľmi jemnými nastaveniami, prevažne platiny, ktoré boli navrhnuté tak, aby boli viditeľné iba drahé kamene, vždy vybrané z najčistejších. Na začiatku 20. storočia bol Cartier najslávnejším klenotníkom na svete a dodával šperky portugalskému kráľovi, vojvodovi Saxe-Coburg-Gothy, veľkovojvodom a kniežatám Ruska, princovi Walesu a ďalším. honorácie.
V Spojených štátoch v roku 1851 začal Charles Lewis Tiffany (otec Louisa Comfort Tiffany, jedného z najoriginálnejších secesných umelcov-remeselníkov) vyrábať strieborné predmety podľa anglických „šterlingových“ štandardov v New Yorku. V roku 1886 predstavil nastavenie Tiffany, špeciálny typ vidlice na osadenie diamantov. Medzi jeho klientov patril US Pres. Abrahám Lincoln.
Ďalšími vysokokvalitnými klenotníckymi spoločnosťami založenými v 19. storočí boli Van Cleef & Arpels v Paríži, Bulgari v Ríme, Asprey & Company v Londýne, Black, Starr & Frost v New Yorku a Patek Philippe v Ženeve.
Vývoj hnutia s názvom Secese na konci 19. storočia predstavoval reakciu proti napodobňovaniu antického štýlu a dôrazu, ktorý sa pri tvorbe šperkov kladie na drahé kamene. Materiál použitý pre secesné šperky nebol ocenený za svoju vnútornú hodnotu, ale za jeho schopnosť vykresliť dizajn alebo vykonávať chromatické efekty. Nové šperky boli vyrobené z akéhokoľvek materiálu, ktorý najlepšie vyjadrí nové symbolické alebo ozdobné nápady. Rastlinné a živočíšne zložky spolu s ženskou postavou tvorili základ kompozícií vytvorených z plynulých línií bohatého plastického a chromatického efektu a antistruktúrneho, dynamického dizajnu na vysokej umeleckej úrovni.
V Paríži René Lalique (1860–1945) získal prostredníctvom diel, ktoré predstavil na Salon du Champ de Mars v roku 1895, pozíciu európskeho významu a významu. Lalique zosobnil secesného klenotníka-umelca, ktorého diela dokazujú taký osobný vkus, že ich možno prirovnať k renesančným šperkom. Nakláňajú sa k symbolizmu, ktorý sa uskutočňuje pomocou mliečnych alebo vodnatých modrozelených farieb; z kameňov, ako je napríklad opál; znechutenie zvierat, ako je had, sova, chobotnica a netopier; a ženských postáv, zvyčajne záhadných, tajomných a zasnených. Smalt, slonovina, sklovitá pasta a ryté sklo boli Lalique často používané na získanie obrazových a plastických efektov v jeho šperkoch.
Na rozdiel od Lalique sa klenotníci Georges Fouquet (1858–1929) a Henri Vever (1854–1942) vyjadrili syntetickejšími geometrickými tvarmi. Prívesok predstavujúci motýľa od Fouqueta a náramok a prsteň pre herečku Sarah Bernhardt (obe v zbierke Périnet, Paríž) ukazujú starostlivo premyslenú štylizáciu.
Československá grafická dizajnérka Alphonse Mucha (1860 - 1939), ktorá pracovala v Paríži, vytvorila množstvo šperkov a preniesla svoj vynikajúci talent ako ilustrátor do drahých kameňov a kovov.
V Spojených štátoch našiel kvetinový štýl v šperkoch jedného z najosobnejších tlmočníkov v Louisovi Comfort Tiffanovi (1848–1933), jednom z najväčších amerických dizajnérov. Pri tvorbe šperkov sa najskôr vyjadril prechodom do secesnej podoby farebného ázijského a byzantského štýlu, ktorý ho tak fascinoval. Neskôr prijal Laliqueov francúzsky symbolizmus, na ktorý si dal vlastnú štylistickú značku. Jeho vývoj bohatého farebného, dúhového skla Favrile vytvoril medzinárodný pocit.
20. storočie
Secesné hnutie sa skončilo na začiatku prvej svetovej vojny. Roky, ktoré nasledovali po vojnovom konci, prežili nové vzrušenie. V tejto novej fáze boli štylistické trendy - najmä nefiguratívne -, ktoré sa začali objavovať v najvyspelejších klenotníckych výtvoroch, úzko späté s trendmi maľby a sochárstva. Kubizmus, futurizmus, abstrakcia Pieta Mondriana a ďalších umelcov skupiny De Stijl, obrazy Paula Kleea a predovšetkým škola Bauhaus (ktorá sa zameriavala na integráciu umeleckých disciplín medzi sebou as priemyselnými technikami) poskytla základ pre nové formy. používa sa v avantgardných šperkoch.
Skladby boli založené hlavne na súhre geometrických tvarov. Rovnako ako secesné šperky, aj výtvory hnutia Art Deco (pomenované podľa umenia vystaveného na výstave v Paríži 1925) používali materiály vhodné na vyjadrenie nového štylistického jazyka. Prednosť sa dáva hladkým, lešteným, satinovaným povrchom drahých kovov alebo dokonca ocele. Diamanty a iné drahé kamene sa používali striedmo a fungovali zväčša ako chromatické akcenty. V tom istom šperku bolo možné korál kombinovať s diamantmi, a to bez ohľadu na veľký rozdiel vo vnútornej hodnote, pretože ich jediným účelom bolo uspokojiť estetické požiadavky nefiguratívnych štýlov.
Počas tohto obdobia boli vynikajúci umelci-klenotníci ako Raymond Templier, Jean Fouquet a René Robert vo Francúzsku, HG Murphy v Anglicku a Wiwen Nilsson vo Švédsku.
Neskôr umelci veľkej medzinárodnej renomé venovali časť svojho kreatívneho úsilia umeniu šperkov. Niektoré - napríklad Georges Braque, Jean Cocteau, Max Ernst, Jean Arp, Man Ray, Salvador Dalí, Yves Tanguy a Jean Dubuffet - navrhli šperky, zatiaľ čo iné - napríklad Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Gio Pomodoro. vyrobené šperky.
Jedným z posledných vývojov moderných sériovo vyrábaných šperkov je použitie plastov. Tento materiál, rovnako ako poskytuje farbu, môže mať v sebe zabudované minerálne fragmenty alebo prach alebo sa môže použiť v kombinácii s viac alebo menej hodnotnými kovmi, pričom sa vyrábajú kúsky šperkov, ktorých zloženie si môže vyžadovať značné úsilie a ktoré môžu byť predmetom veľkého záujmu.
