Obsah:
Vizuálne umenie
Od staroveku bola Čína dominantnou a referenčnou kultúrou vo východnej Ázii. Hoci na Kórejskom polostrove a na japonskom súostroví existovali rôzne vyvinuté neolitické kultúry, archeologické dôkazy vo forme opracovaného kameňa a čepelí z paleolitického a neolitického obdobia naznačujú výmenu medzi skorými východoázijskými kultúrami a skorým zavedením čínskeho vplyvu. K tejto kultúrnej interakcii čiastočne prispeli pozemné mosty, ktoré spojili Japonsko s kontinentom.
Významný vývoj vo výrobe kameninových nádob už od 14 000 bce v Japonsku (doteraz najstaršia keramika na svete) a od približne 3 500 bce v Kórei je dobre zdokumentovaný. Odhaľujú bohatý symbolický slovník a ozdobný zmysel, ako aj veľmi úspešné spojenie funkčnej a dynamickej formy. Tieto typy plavidiel zaznamenávajú rastúcu potrebu skladovania, pretože došlo k postupnej spoločenskej transformácii z kočovných a pásť kultúr na sedavejšie kultúry produkujúce plodiny. V Číne boli aj kultúry dominantné k hrnčiarstvu. Najznámejšie sú maľované (približne 5 000 Bce) a čierne (cca 2 500 BCE) kameniny.
Keďže Kórea a Japonsko pokračovali v rôznych neolitických fázach, vývoj v Číne od približne 2 000 Bce bol oveľa komplexnejší a dramatickejší. Archeologické dôkazy jednoznačne potvrdzujú existenciu vznikajúcej bronzovej kultúry približne o 2 000 bce. Táto kultúra poskytla základ pre kultúru dynastie Shang (cca. 1600 - 1046 bce), ktorá zaznamenala mimoriadny vývoj vo výrobe artefaktov z bronzu, kameňa, keramiky a nefritu, ako aj vývoj piktogramového jazyka. Produkcia bronzu a rozmnožovanie pestovania ryže sa postupne objavili v Kórei z približne 700 Bce a potom o niečo neskôr v Japonsku. Aj keď sa zdá, že žiadna politická udalosť nepodporuje prenos čínskych kultúrnych prvkov do Kórey a Japonska, expanzívne politiky vládcov dynastie Han (206 bce – 220 ce) jednoznačne stimulovali postupnú asimiláciu čínskych kultúrnych prvkov oboma Kórea a Japonsko. Orientačne je to od tohto obdobia, že čínska dokumentácia legalizačných návštev v Japonsku poskytuje prvé písomné záznamy popisujúce štruktúru japonskej spoločnosti.
Kultúry Číny, Kórey a Japonska pokračovali od tohto obdobia interakcie počas dynastie Han, aby sa vyvíjali celkom zreteľne. Napríklad Čína zažila dve hlavné dynastie, Han a Tang (618 - 907), ktoré boli skutočne medzinárodne významné a ľahko si konkurovali súčasnými stredomorskými mocnosťami. V nasledujúcich dynastiách, vrátane vlády zahraničných útočníkov zo severu, vývoj vizuálneho umenia pokračoval v skúmaní a vývoji základných médií, ku ktorým Číňania preukázali zvláštnu afinitu: íl, nefrit, lak, bronz, kameň a rôzne prejavy kefa, najmä v kaligrafii a maľovaní. Dôraz sa zmenil, rovnako ako štýly, ale základná symbolická slovná zásoba a predispozícia na obnovu prostredníctvom reinterpretácie a úcty k minulosti boli charakteristické nielen pre čínske umenie, ale pre všetky východoázijské umenie.
Kľúčové umiestnenie Kórey jej dalo osobitnú strategickú hodnotu, a preto sa stalo cieľom podrobenia silnejšej Číny a Japonska. Kórea sa však snažila udržať si svoju vlastnú identitu a zabrániť Číne a Japonsku vo vykonávaní kontroly nad viac ako malou časťou polostrova. Medzi národné príspevky k väčšej estetickej kultúre východnej Ázie patrilo bezkonkurenčné majstrovstvo zlatníctva a dizajnu, ako aj keramická tradícia, ktorá zahŕňala jemný celadón a energický ľudový tovar, ktorý inšpiroval generácie japonských majstrov čaju. Kórea bola v skutočnosti prvoradým kanálom kontinentálnej kultúry pre Japoncov v mnohých oblastiach vizuálneho vyjadrenia, vrátane kovoobrábania, maľby a keramiky.
Na konci 13. storočia uskutočnili mongolské sily dva neúspešné pokusy o vpád na japonské ostrovy a krajina bola okupovaná cudzou mocou až do 20. storočia. Táto nezvyčajná podmienka porovnávacej izolácie poskytla japonským kultúrnym arbitrom relatívnu slobodu pri výbere alebo odmietnutí vonkajších štýlov a trendov. Avšak vysoko rozvinuté, systematické formy prejavu čínskeho umenia spojené s jeho teoretickým základom v náboženstve a filozofii sa ukázali ako nesmierne silné a čínske štýly dominovali v kľúčových dejinách japonskej histórie. Prijatie a asimilácia vonkajšieho vplyvu nasledované silným uplatňovaním národných štýlov charakterizovali cyklus japonského kultúrneho rozvoja. Okrem výrazných reinterpretácií čínskej atramentovej monochromatickej maľby a kaligrafie je domorodá chuť na pozorovanie a zobrazenie ľudskej činnosti a vynikajúci zmysel pre dizajn zreteľne zrejmá vo väčšine oblastí japonského vizuálneho prejavu, nič viac ako pri naratívnej maľbe a v tlači z drevených blokov.
Prvky a tendencie spoločné pre čínsku, kórejskú a japonskú kultúru sú obrovské, ale obzvlášť dôležité sú dva druhy vizuálneho vyjadrenia: silná afinita k nádobe formovanej hlinkou a kaligrafický výraz prostredníctvom atramentovej kefy. Intenzívne, jemné a technicky sofistikované výrazy od neolitického kameniny po celadón a glazúrované smaltované výrobky boli neoddeliteľnou súčasťou každodenného života a ocenili ich znalci, ktorí posudzovali keramiku podľa prepracovaného kódexu ocenenia. Stále viac abstrahované formy piktogramov poskytovali prostriedky na písanie založené na obrázkoch; postavy tvorené kefou by mohli byť normatívne, ale mohli by tiež ponúknuť nekonečné možnosti osobného vyjadrenia pomocou atramentovej modulácie a idiosynkratického gesta. Hoci Kórea a Japonsko neskôr vyvinuli fonetické učebné osnovy, vizuálny jazyk vzdelaných bol aj naďalej založený na rodovej čínskej podobe. Významy slov, fráz alebo celých textov by sa mohli vizuálnym vykreslením rozšíriť alebo zmenšiť. Maľba bola odvodená z kaligrafie a implicitnou zručnosťou v maľovaní bolo predchádzajúce zvládnutie kaligrafickej čiary so štetcom. V dôsledku toho bola kaligrafia neprekonateľná ako hlavný prvok prenosu kultúrnych hodnôt, či už ako informácia alebo ako estetický výraz.
Nemal by sa podceňovať ani vplyv budhizmu, sily pôvodne cudzej vo východnej Ázii. Budhizmus vznikol v Indii a Strednej Ázii v prvom storočí po takmer 500 rokoch vývoja na subkontinente a ponúkol presvedčivý univerzálny systém viery, ktorý asimiloval a často dával vizuálne vyjadrenie domorodým náboženstvám. Do 5. storočia prijala čínska dynastická línia budhizmus ako štátne náboženstvo. Zatiaľ čo jednotliví vládcovia, súdy alebo dynastie občas poháňali rozmach východoázijských umení, žiadny z nich sa nevyrovnal sponzorstvu budhizmu z hľadiska dĺžky, rozsahu a intelektuálnej výživy. Konfucianizmus, taoizmus a do istej miery aj Shintō vyžadoval vyjadrenie prostredníctvom umenia; Avšak mnohoraké sekty budhizmu, zložitá ikonografia a program predelytizácie z neho urobili prirodzený a dominantný prostriedok transkultúrneho vplyvu vo východnej Ázii.
Divadelné umenie
Tanec a divadlo od staroveku zohrávali zásadnú úlohu v Číne, Kórei a Japonsku. Mnohé predstavenia hier a tancov boli úzko spojené s náboženským presvedčením a zvykami. V Číne záznamy z približne 1 000 Bce opisujú skvostne krojených šamanov mužského a ženského pohlavia, ktorí spievali a tancovali na hudobnom sprievode a prostredníctvom svojho predstavenia priťahovali nebeských duchov. K zosobňovaniu iných postáv prostredníctvom makeupu a kostýmu došlo najmenej v 4. storočí pred nl. Mnoho maskovaných tancov v Kórei má náboženskú funkciu. Predstavenia odvolávajúce sa na ochranu Budhu sú obzvlášť populárne a početné v Japonsku a Kórei. V celej východnej Ázii je možné vidieť potomkov magicko-náboženských predstavení v rôznych podobách. Či už sú určené na modlitbu za dlhovekosť alebo za bohatú úrodu alebo na odvrátenie choroby a zla, rituály zosobnenia nadprirodzených bytostí prostredníctvom masiek a kostýmov a opakovanie rytmickej hudby a pohybových vzorcov vykonávajú funkciu spájania ľudí s duchovným svetom. ďalej. Od najstarších čias vo východnej Ázii sa tanec, hudba a dramatická miméza prirodzene spájajú prostredníctvom ich náboženskej funkcie.
Ľahké miešanie tanca a divadla vo východnej Ázii s hudbou ako nevyhnutným a neoddeliteľným sprievodným umením vyplýva aj z estetických a filozofických princípov. Naopak, na Západe sa hudobné predstavenie, hovorená dráma a balet vyvinuli ako samostatné herecké umenie. Konfuciánska filozofia zastáva názor, že harmonické podmienky v spoločnosti môžu byť vyvolané riadnymi činnosťami, vrátane prehrávania hudby a predstavenia tancov, ktoré sú vhodné a vedú k moderovaniu. V celej čínskej histórii sa písali básne; piesne boli tancované. Aj keď to mohol byť tanec bez času, niekedy to bol tanec bez významu, častejšie sa používal na vytvorenie príbehu v divadle. Zeami (1363 - 1443), najvplyvnejší umelec a teoretik Noh drámy v Japonsku, opísal svoje umenie ako totalitu, zahŕňajúcu mimézu, tanec, dialóg, rozprávanie, hudbu, inscenáciu a reakcie publika. Východná Ázia bez svojvoľných divízií oddeľujúcich umenie vyvinula mimoriadne zložité umelecké formy, ktoré majú mimoriadne bohatstvo a jemnosť.
Tanec môže byť dramatický alebo nemateratický; vo všetkých tradičných divadelných formách sa nájdu niektoré prvky tanca. Bábky, masky, vysoko štylizovaný make-up a kostýmy sú bežnými doplnkami tanca a divadla. Dialogická dráma (bez hudby) je zriedkavá, ale existuje. Hlavné tanečné a divadelné formy, ktoré sa dnes hrajú vo východnej Ázii, možno voľne klasifikovať ako nemaskované tance (ľudové a umelecké tance v každej krajine), maskované tance (kórejské maskované tance a bugaku a ľudové tance v Japonsku), maskované tanečné divadlo (Noh v Japonsku). a sandae v Kórei), tanečné procesory (gyōdō v Japonsku), tanečné opery (jingxi a iné formy čínskej opery), bábkové divadlo (khoktukaksi v Kórei a Bunraku v Japonsku), tieňové divadlo (v Číne), dialógové hry s tradičnou hudbou a tanec (Kabuki v Japonsku), dialógové hry s tancom (kyōgen v Japonsku) a moderné, realistické dialógové hry uvádzané zo Západu do Číny, Kórey a Japonska v 19. a 20. storočí.
