Kresba kňaza v secesnom štýle / Drawing of a priest in Art Nouveau style (Smieť 2024)
Secesia, okrasný štýl umenia, ktorý prekvital medzi rokmi 1890 a 1910 v celej Európe a Spojených štátoch. Secesia sa vyznačuje používaním dlhej, úhľadnej, organickej línie a najčastejšie sa zamestnávala v architektúre, interiérovom dizajne, klenotníctve a sklárskom dizajne, plagátoch a ilustráciách. Bol to úmyselný pokus o vytvorenie nového štýlu bez napodobňujúceho historizmu, ktorý dominoval väčšine umenia a dizajnu 19. storočia. Okolo tohto času sa v Belgicku vytvoril pojem secesia v časopise L'Art Moderne na popis práce umeleckej skupiny Les Vingt av Paríži S. Bing, ktorý vymenoval svoju galériu L'Art Nouveau. Štýl sa volal Jugendstil v Nemecku, Sezessionstil v Rakúsku, Stile Floreale (alebo Stile Liberty) v Taliansku a Modernismo (alebo Modernista) v Španielsku.
Západná architektúra: secesia
Hoci je známy ako Jugendstil v Nemecku, Sezessionstil v Rakúsku, Modernista v Španielsku a Stile Liberty alebo Stile Floreale v Taliansku, umenie
, V Anglicku boli bezprostrednými predchodcami štýlu estetika ilustrátora Aubrey Beardsleyho, ktorý veľmi závisel od výraznej kvality organickej línie, a hnutie umenia a remesiel Williama Morrisa, ktoré preukázalo dôležitosť vitálneho štýlu v úžitkovom umení. Na európskom kontinente boli secese ovplyvňované experimentmi s výraznou líniou maliarov Paula Gauguina a Henri de Toulouse-Lautrec. Toto hnutie bolo čiastočne inšpirované módou japonských tlačov (ukiyo-e).
Charakteristickou okrasnou charakteristikou secesie je zvlnená asymetrická línia, ktorá má často podobu stoniek a pukov kvetov, vínnych úponkov, krídel hmyzu a iných jemných a hrotnatých prírodných objektov; línia môže byť elegantná a elegantná alebo naplnená silne rytmickou a whiplike silou. V grafike táto čiara podriaďuje všetky ostatné obrazové prvky - tvar, textúru, priestor a farbu - svojmu dekoratívnemu účinku. V architektúre a iných plastikách sa celá trojrozmerná forma pohltí v organickom, lineárnom rytme, čím sa vytvorí spojenie medzi štruktúrou a ornamentom. Architektúra osobitne ukazuje túto syntézu ornamentu a štruktúry; liberálna kombinácia materiálov - kovanie, sklo, keramika a tehly - sa použila napríklad na vytvorenie zjednotených interiérov, v ktorých sa stĺpy a trámy stali silnými viničmi s rozprestierajúcimi sa úponkami a okná sa stali otvormi pre svetlo a vzduch a membránovými výrastkami. organického celku. Tento prístup bol priamo v rozpore s tradičnými architektonickými hodnotami rozumu a jasnosti štruktúry.
Existuje mnoho umelcov a dizajnérov, ktorí pracovali v secesnom štýle. Medzi najvýznamnejších patril škótsky architekt a dizajnér Charles Rennie Mackintosh, ktorý sa špecializoval na prevažne geometrickú líniu a ovplyvňoval najmä rakúsku Sezessionstil; belgickí architekti Henry van de Velde a Victor Horta, ktorých mimoriadne hanebné a krehké štruktúry ovplyvnili francúzskeho architekta Hectora Guimarda, ďalšiu dôležitú osobnosť; americký sklár Louis Comfort Tiffany; francúzsky dizajnér nábytku a kovania Louis Majorelle; československý grafický dizajnér-umelec Alphonse Mucha; francúzsky dizajnér skla a šperkov René Lalique; americký architekt Louis Henry Sullivan, ktorý na dekoráciu svojich tradične štruktúrovaných budov použil kovoobrábanie podobné rastlinám; a španielsky architekt a sochár Antonio Gaudí, pravdepodobne najoriginálnejší umelec hnutia, ktorý presiahol závislosť od línie a premieňal budovy na zakrivené, baňaté, pestrofarebné organické stavby.
Po roku 1910 sa secesia javila ako staromódna a obmedzená a vo všeobecnosti sa opustila ako výrazný dekoratívny štýl. V 60. rokoch bol však štýl rehabilitovaný sčasti významnými výstavami organizovanými v Múzeu moderného umenia v New Yorku (1959) a Musée National d'Art Moderne (1960), ako aj veľkými výstavami. retrospektíva na Beardsley, ktorá sa konala v londýnskom múzeu Victoria & Albert Museum v Londýne v roku 1966. Výstavy povýšili stav hnutia, ktoré kritici často vnímali ako prechádzajúci trend, na úroveň ostatných významných hnutí moderného umenia na konci 19. storočia. storočia. Prúdy hnutia sa potom oživili v pop a op umení. V populárnej oblasti boli kvetinové organické línie secesie oživené ako nový psychedelický štýl v móde a v typografii použitej na obaloch rockových a popových albumov a v komerčnej reklame.
